アタリ

作品の初期段階で、概略の骨組みを描きます。

構図や全体のバランスを確認し、基本形を設定することが重要です。この段階で作品の大まかな方向性を定め、後続のステップの基盤を築きます。

後の工程で表現したいイメージに沿った構図を検討します。

ポーズラフ

キャラクターやオブジェクトの具体的なポーズや動きを描きます。

感情や物語に応じたポーズや表情を工夫し、キャラクターの個性や物語の要素を視覚的に興味深く表現します。

描かれたポーズがキャラクターの特徴を引き立て、見る人に感情移入を促す点に注意が必要です。

パーツ分け

キャラクターやオブジェクトを個々のパーツに分解し、それぞれをレイヤーごとに整理します。

これにより、後の編集の際に柔軟な対応が可能になります。分かりやすく整理されたパーツ分けは、作業効率向上とともに、制作プロセス全体をスムーズに進める鍵となります。

色決め

各パーツに使用する色や配色を決定します。

作品の雰囲気やキャラクターの個性を引き立てるため、慎重に選定します。色使いが作品のコンセプトやテーマにマッチしているかどうかを確認し、統一感を持たせることが大切です。

今回は業務の合間に作業している事もあり、調整しやすく画面もまとまりやすい「E」を選択しました。

ラフ

アタリやポーズラフを元に、詳細なスケッチを描きます。

細部にわたるディテールや構図の工夫を加え、最終的な形に近づけることが求められます。今回は、この段階でラフ段階で使う色と、影やハイライトの位置をほぼ決めました。

特に今回はアニメ塗り(ベタ塗り)がベースなので、ここをしっかり決めておくと後の作業で迷う事が無くなり結果時短に繋がるので一番力を入れる工程です。

線画

ラフから洗練されたクリーンな線画に進みます。

キャラクターの輪郭や重要なディテールを確定的に描き、作品にキリッとした仕上がりを与えます。線画のクオリティは、最終的な仕上がりに大きな影響を与えます。

塗り

線画の内部を色で埋め、基本的な色塗りを行います。

光と影の効果を考慮し、キャラクターやオブジェクトに立体感や奥行きを与えます。

ラフ段階で詳細に色や影の設定をしていたので迷う事無く作業することが出来ています。

模様

衣服や背景などに模様やテクスチャを追加します。

これにより、キャラクターや背景に奥行きや豊かな表現力を与えます。模様やテクスチャの配置には、全体のデザインやバランスを考慮することが重要です。

さらに、模様無しの塗りの工程と比べると画面の情報量も増えて仕上がりがよく見えます。テクスチャを貼るだけでリッチ度が増します。

効果

光や影の特殊効果を追加します。

今回は明暗のコントラストを少し強めて、色も少し彩度を上げメリハリを付けました。

これによりキャラクターやオブジェクトに深みや奥行きを与え、全体の印象を際立たせます。キャラクターと後ろのオブジェクトを分離させることで、どこを一番に見ればいいのか迷わず、視線を誘導できます。